Respuesta de la OTW

Este comentario es remitido por Rebecca Tushnet en representación de la OTW (Organización para las Obras Transformativas) en apoyo de la exención propuesta por la Electronic Frontier Foundation (EFF) para las siguientes clases de obras:

Obras audiovisuales publicadas en DVD, en los cuales la elusión se emprende únicamente con el propósito de extraer clips para su inclusión en videos no comerciales que no infringen los derechos de autor.1

I. Declaración de interés

La OTW es una organización sin fines de lucro, establecida por fans en 2007 para promover la aceptación de las obras de fans como actividades creativas legítimas, para preservar la historia de la cultura de fans, y para proteger y defender los trabajos de fans de la explotación comercial y el cuestionamiento legal. La OTW cree que estas obras no comerciales, que hacen uso creativo de material pre-existente bajo derechos de autor, son transformativas, y que las obras transformativas son legítimas bajo la ley de derechos de autor de los Estados Unidos. La OTW proporciona atención gratuita a aquellxs fans que necesitan asistencia al enfrentarse con problemas legales pertinentes o con la atención de los medios. La junta de la OTW incluye profesorxs, abogadxs, autorxs, y moderadorxs de comunidades de fans.

Este comentario apoya la exención propuesta para videos remix no comerciales que no infringen los derechos de autor. Con la presentación de este comentario, la OTW representa los intereses de un gran número de creadorxs de este tipo de videos. Los videos creados por fans, o vids, que incluyen clips de shows televisivos o películas populares, trabajan estos clips de forma tal que comentan o critican la fuente original. Conocido como «vidding,» este método de filmación popular normalmente se basa en escenas copiadas digitalmente de DVDs. La OTW, y lxs vidders a lxs que representa, creen que estas obras son transformativas y un uso legal del material original bajo la condición de uso legítimo de la Excepción a la DMCA (Copyright Act), y que en consecuencia no debería existir ninguna prohibición legal sobre el proceso por medio del cuál este material original es extraído. En consecuencia, la OTW apoya la propuesta de la EFF por una exención que permitiría la extracción de clips de un DVD para su inclusión en videos remix no comerciales que se considere que son de uso legítimo.

II. El vidding es una actividad artística valiosa y culturalmente legítima que representa a una comunidad ya establecida y en crecimiento.

Los vids son videos musicales hechos por fans y consisten en cortar y remix el metraje de series televisivas o películas para crear un montaje de video con una nueva banda sonora. A pesar de su similitud a un trailer cinematográfico sin la voz en off, los vids en general tienen un corte más rápido, emulando el ritmo de los videos musicales y, en consecuencia, conservando poco o nada de la estructura narrativa de la fuente subyacente. El propósito del vidding es hacer remix el material original de forma tal que se consiga una nueva narrativa, usualmente una que comente o critique dicha fuente.

Por ejemplo, el muy discutido vid «Women’s Work» (El trabajo de las mujeres) está basado en Supernatural(Sobrenatural), una serie de televisión acerca de dos hermanos cazafantasmas.2 Sin embargo, el vid en sí apenas da un vistazo a los protagonistas; en cambio, edita juntas imágenes de mujeres a lo largo de incontables episodios del show, mujeres que son mostradas únicamente erotizadas, sufriendo, o demonizadas. Un comentarista lo describe como «una tesis doctoral sobre la misoginia de estructuras narrativas básicas, inescrutadas. . . el video explícita y visceralmente demuestra cómo tantas de las historias que conocemos y repetimos dependen del sufrimiento de la mujer.»3 Efectivamente, las creadoras de «Women’s Work» transmiten su mensaje en una forma más sucinta y quizás más efectiva de lo que podría haberlo hecho una tesis escrita. Una de estas vidders, Sisabet, destacó su intención de crear una meta-crítica no limitada sólo a Supernatural sino abarcando la establecida «maratón de tortura-pornificada» donde «sólo las mamás se queman en el techo, y a los papás se les permite caer muertos» en los medios de comunicación populares: «lo cual lleva a detenerse en ello y desear al menos señalarlo.»4 Su trabajo representa no sólo una gran cantidad de esfuerzo creativo, sino también una crítica cultural significativa.

Para criticar de esta forma es necesario, claro, hacer uso del material original. El poder de «Women’s Work» radica en que muestra en lugar de decir, expresando las sutilezas de las opciones visuales de Supernatural de una forma que ninguna cantidad de texto podría lograr. Los clips extraídos de los DVDs de una serie televisiva son, en consecuencia, esenciales para el arte. El vid es altamente transformativo, así como un obvio comentario crítico sobre el material en el que se sustenta, un uso que las pruebas establecidas en Campbell v. Acuff-Rose casi con certeza reconocerían como uso legítimo.5 De todos modos, no resulta necesario para los propósitos de esta proposición el considerar si este vid, o cualquier otro, es en realidad uso legítimo. La exención propuesta se aplica sólo a los videos que no infrinjan los derechos de autor; si se establece que un video hace uso legítimo de la fuente, las técnicas usadas por su vidder para realizarlo deberían caer bajo la exención, y de hecho si otro video no fuera considerado como uso legítimo, esx vidder podría no encontrarse exento de § 1201. Esta exención sólo servirá para proteger a aquellxs que están haciendo un uso legal del material registrado.

A. La comunidad del vidding representa una contribución sustancial al crecimiento de la cultura del remix.

La comunidad del vidding es una comunidad con trayectoria, cuya existencia precede a la tecnología de video digital. Para lxs primeros vidders usando video-grabadoras para la tarea décadas atrás, este arte era una tarea de amor. Y por todo su arduo trabajo, la distribución era también muy difícil, muchxs de ellxs sólo teniendo la oportunidad de presentar sus vids en pequeñas reuniones de fans. A pesar de estas dificultades, la comunidad se desarrolló y floreció. El profesor del MIT y estudioso de los medios de comunicacion Henry Jenkins, escribió acerca de esta comunidad en su libro de 1992 acerca de la cultura participativa, Textual Poachers (Lxs cazadorxs furtivos del texto).6 Describe el arte del vidding no sólo como una forma importante de creación cultural, sino también como una manera de solidificar y mantener la comunidad de fans, creando una fuente de orgullo y un medio para articular los puntos comunes del grupo.

De hecho, las comunidades de fans han sido, en general, las predecesoras a la explosión del contenido generado por el usuario de hoy en día. Aunque Internet ha permitido que la cultura del remix prospere, su aparición fue una ayuda a una comunidad de creadorxs que ya existía. La distribución organizada de la escritura y arte de fans puede ser rastreada a las revistas de fans de Star Trek en los 60s, y, como evidencia el libro de Jenkins, los trabajos de fans han sido el sujeto de estudios académicos ya una década antes de que alguien siquiera soñara con YouTube.

Con las herramientas para edición digital que hoy son accesibles para los usuarixs típicos por medio de computadoras, y los medios para una amplia distribución al alcance de la mano de lxs creadorxs, la comunidad del vidding ha visto el mismo crecimiento que el resto de las formas más visibles de la cultura del remix. Este crecimiento es debido en gran parte a la familiaridad de la generación más joven con los medios digitales, y sólo puede seguir avanzando. Aproximadamente el 64 por ciento de lxs adolescentes online en los Estados Unidos han creado contenido en Internet, y 1 de cada 4 jóvenes han remix contenido en sus propias creaciones artísticas.7

Ya bien establecida desde mediados de los 70s, mucho antes de Internet, o los MP3s, o YouTube, y antes de que la idea del «remix» se convirtiera en una corriente popular, la comunidad de vidding ha mantenido un perfil bajo. Por otra parte, algunxs vidders también evitan lugares como YouTube por su baja resolución y la calidad digital general de los videos, prefiriendo la distribución de vids individuales por medio de descargas de alta calidad. Existe también una convención anual que se realiza en Chicago, Vividcon, donde lxs vidders convergen para compartir y discutir su trabajo en la forma tradicional de las reuniones de fans previas a Internet. El vidding es una forma reconocida de la cultura del remix, y parte de una reunión cumbre de video de tres días sobre videos DIY o Hágalo Usted Mismo («Do It Yourself») en la Escuela de Arte Cinematográfico USC (USC’s School of Cinematic Arts) en febrero de 2008; otros géneros ofrecidos incluyen documentales activistas, medios de comunicación para jóvenes, machinimia, remixes políticos y video blogging.8

La comunidad puede parecer más pequeña de lo que es en realidad por su baja visibilidad, pero esto no hace a estxs creadorxs menos merecedores de un trato justo bajo las leyes de derecho de autor. De hecho, lxs vidders han sido recientemente presentados por artículos de revistas populares,9 y la creación de la OTW en sí misma es una demostración de la organización de la comunidad de fans. Además, muchos recién llegados al vidding, especialmente lxs fans más jóvenes, no están familiarizados con su historia. Aunque no son necesariamente parte de ella, se identifican con la comunidad de lxs vidders y tienen derecho a la misma protección legal para sus obras creativas y transformativas, como cualquier artista que esté inventando por sí mismo un nuevo lenguaje en reacción al mundo que lo rodea.

Dada la extensión generalizada del contenido generado por el usuario, el uso de video en trabajos transformativos seguirá incrementándose y se hará más prominente. En el momento de escribirse este artículo, hay en Youtube un vid que se encuentra a la cabeza de los 20 videos más vistos de todos los tiempos, con más de 55 millones de visitas.10 Y aún no siendo YouTube el foro más popular para todos lxs vidders, existen en el sitio incontables vids, algunos con millones de visitas.11 La investigación del antropólogo Michael Wesch ha sugerido que la cantidad de vids remix que se suben diariamente a Youtube puede alcanzar los 15,000, y la académica Francesca Coppa estima que ya existen decenas de miles creados gente que se auto-identifica como vidder en otros diferentes lugares de la Web, un número que puede subir a millones cuando tomamos en cuenta todos aquellxs que no forman parte de una comunidad organizada.12

B. El vidding es una valiosa herramienta educativa.

Las comunidades de cultura participativa han sido reconocidas desde hace tiempo como un potencial ambiente para el aprendizaje. El profesor de Educación James Paul Gee llama a estas culturas de aprendizaje informal «espacios de afinidad,» e incluye a las comunidades de fans como ejemplo, junto a colegas científicos y grupos de empresarios.13 Los espacios de afinidad son sostenidos por acciones en común, incluyendo gente de diferentes categorías demográficas, uniendo a lxs participantes sin tener en cuenta edad, clase, raza, género, o nivel de educación. A diferencia de las aulas, donde los estudiantes raramente se enseñan lxs unxs a lxs otrxs, estas comunidades alientan la distribución del conocimiento, el conjunto de habilidades de cada miembro transformado en un recurso potencial para lxs otrxs.14

La comunidad del vidding es un ejemplo perfecto de este fenómeno. Ya en los días previos a Internet, lxs fans realizaban talleres para ayudar a enseñar a otros las técnicas, e incluso alentaban relaciones similares a la del aprendiz con su maestro, en las que un nuevo fan podría aprender los trucos del oficio trabajando junto con un vidder más experimentado.15 Hoy, la tecnología del vidding ha cambiado en forma sustancial, pero aún incluye el aprendizaje de un software complicado y técnicas de edición. La Internet ha hecho más sencillo para lxs vidders el mantenimiento de una comunidad de práctica y atraer nuevos miembros. Por ejemplo, solamente en una comunidad de blogging, Livejournal, el grupo «Vidding Discussion» (Discusión del Vidding) tiene más de 1600 miembros, y existen grupos específicos para la enseñanza y el aprendizaje tales como «Vidding Newbies.» (Novatos al vidding) 16 Además, vidders experimentados a menudo publican explicaciones paso-a-paso de sus procesos y de técnicas involucradas en la creación de vids específicos, así otros pueden aprender con el ejemplo. De hecho, la comunidad de vidding ha sido particularmente valiosa como «campo de entrenamiento femenino,» de acuerdo a Coppa, en el sentido de haber sido valiosa para enseñar habilidades técnicas a las mujeres: diseño de web, programación, y edición de imagen y video.17

Resulta de vital importancia reconocer la naturaleza transformativa de los vids que subyace en estas comunidades—es el interés en comentar sobre y reaccionar al material de origen lo que hace que la gente se emocione lo suficiente como para trabajar sobre esto y ayudarse lxs unxs a lxs otrxs con los vids. Filmaciones hechas en un parque público no serían un sustituto suficiente, porque las comunidades se forman alrededor del comentario sobre textos populares. Women’s Work, por ejemplo, fue creada porque las autoras querían reaccionar a lo que vieron presentado en las pantallas de su televisión, y otra gente observó el vid y reaccionó a él porque conocían la fuente del mismo.

Es una verdad empírica que remix trabajos existentes es vital para el sostenimiento de comunidades de artistas y artistas en ciernes; exenciones a la DMCA deberían reconocer tanto el hecho de esas prácticas como sus beneficios. Las comunidades de prácticas creativas tales como las creadas por vidders, pueden ser particularmente valiosas para lxs jóvenes. Como se explicó anteriormente, la cultura del remix está creciendo, y aquellxs con conocimientos tecnológicos que han crecido con Internet son una gran parte de la misma. El veinticinco por ciento de lxs jóvenes que hacen remix de contenidos están expuestxs a una oportunidad única de aprendizaje, expresión personal, y autonomía individual.18 Psicólogos han sugerido que la participación en comunidades que alientan intereses compartidos, la confianza, el apoyo mutuo, y las narraciones públicas pueden mejorar la salud, y que ese tipo de instituciones sociales para lxs jóvenes deberían ser alentados.19 De igual manera, lxs expertxs en conocimiento han reconocido que la apropiación de elementos de historias preexistentes es una parte importante en el proceso por el cual lxs niñxs desarrollan el conocimiento cultural, y algunos educadores han sugerido utilizar la escritura de fan fiction en el contexto de las clases.20 Un interés en común en la fuente original provee a lxs nuevxs creadorxs de una audiencia que comparte su entusiasmo; la audiencia responde ayudando a lxs nuevxs creadorxs a aprender cómo mejorar. La transformación de material existente es el aglomerante que crea la comunidad — los miembros de la audiencia se ofrecen a ayudar al creador a mejorar, ya que quieren más comentarios sobre sus fuentes favoritas.21 Remix video cultiva el conocimiento cultural en relación a los medios de comunicación populares, a la vez que promueve el conocimiento técnico.

1. El vidding promueve tanto la habilidad técnica como la creatividad.

El vid «This is How it Works» (‘Así es como funciona’) por Lim es un ejemplo del uso de una técnica complicada.22 Fue compuesto casi cuadro-por-cuadro con la fuente original no solo vuelta a cortar sino re-editada visualmente usando el software de edición de imagen Image Ready y Photoshop. Una técnica innovadora es una continua animación de números que laten al ritmo de la música de fondo; este es un elemento necesario para la transmisión del mensaje del vid acerca de la naturaleza dual del personaje de Stargate Atlantis Rodney McKay, un científico que quería ser músico. Luego de compartir el vid, Lim escribió un extenso recuento del proceso, detallando paso a paso cómo creó los efectos.23

«This is How it Works» muestra no sólo habilidad técnica sino también sensibilidad artística. En sus notas, Lim escribió, «Cuando pienso acerca de ciertos conceptos, emociones y recuerdos especialmente fuertes, a menudo los experimento aural o rítmicamente. . . para mí, todo es acerca de la música y el movimiento. No soy una contadora de historias, naturalmente. . . Soy más bien una bailarina interpretativa.»24 En adición a la interpretación musical, la manipulación realizada por Lim de esos clips de Stargate Atlantis los provee de una estética visual completamente nueva. Una de las personas que vio el video comentó, «No es simplemente un vid—es arte, puro y simple.»25

El vidding, y ciertamente cualquier clase de remix de video, puede ser una salida artística ideal para aquellxs que tienen ojo para la estética, o sentido del flujo y movimiento de la música. Aquellxs que tienen un interés genuino en la edición de películas han encontrado el campo de práctica perfecto. Lxs escritorxs necesitan un lápiz y papel, y los pintores necesitan una tela y pintura; lxs editorxs de películas refinan su arte con películas, pero es poco probable que tengan un elenco completo y un equipo para hacerlo. Lxs vidders son gente normal, muchos con sorprendentes habilidades artísticas y técnicas que nunca seríamos capaces de apreciar sin esta forma de arte. Como Michael Wesch señaló en su video «An Anthropological Introduction to YouTube» (‘Una introducción antropológica a YouTube’), en los comentarios sobre uno de los vid, un espectador comentaba efusivamente cuán maravilloso era, agregando que la creadora debería dedicarse a la edición como forma de vida y preguntándole si era una artista—a lo que la vidder respondió, «Nop, soy una ama de casa.»26

Muchas formas de medios de comunicación digitales están siendo cada vez más apreciadas por su valor artístico, y lxs creadorxs se benefician del pensamiento creativo tanto como de la práctica de las habilidades técnicas. Una vidder (que dice haber empezado a aprender a hacer vids porque estaba buscando alguna forma de creatividad que no fuese escribir ficción) detallaba en una entrevista algunas de las cosas que aprendió: cómo el movimiento puede conectarse con la imagen, cómo el color puede establecer el humor, cómo la literalidad puede evocar risa, cómo lo que lxs personajes están haciendo en una historia puede ser más importante que lo que están diciendo, y mucho más importante, cómo comunicar ideas en un nuevo medio.27

2. La comunidad del vidding facilita la discusión intelectual en el campo del estudio de los medios de comunicación.

Por supuesto, aprender a crear no es la única oportunidad educacional en la comunidad. Lxs fans usan los vids como contexto para explorar y debatir temas más profundos dentro del material original. La misma vidder señalaba que tanto producir como consumir dentro de una comunidad, crea un sentido de diálogo que ella valora, y qué gratificante resulta tener una audiencia y una respuesta tangible a su arte.28 Obviamente, estos vids no existen en un vacío; la recompensa viene de compartir el mensaje con otros fans. Muchos vids, cuando son publicados, reciben cientos de comentarios de lxs espectadorxs, muchos de ellxs empezando un diálogo con el creador y con otros espectadores, sumándose al cuerpo de crítica de la fuente. Por ejemplo, «Women’s Work,» aunque rutinariamente alabado por su calidad artística, polarizó agudamente a lxs fans de Supernatural debido a su mensaje. Luego de que una de las creadoras, Sisabet, publicó el vid en su blog, este provocó un debate acerca de la división de género en los shows de horror que evolucionó en una discusión muy matizada de las claves visuales y ángulos de cámara en la descripción de la violencia.29 Fue el tipo de debate que uno esperaría ver en un curso de graduados en estudios de los medios.

C. Los vids son una forma legítima de crítica cultural.

Ya sea articulando una crítica seria a los medios como en «Women’s Work» o explorando los matices de un personaje como en «This is How it Works,» los vids son una forma de extraer capas de significado de un texto mediático, de comentar sobre él de una manera no convencional pero extremadamente efectiva. No hay duda de que la forma en la que miramos a los medios está cambiando, que la industria misma—desde los reality shows basados en votaciones, que se han convertido en una especie de elige-tu-propia-aventura colectivo, a shows que se están expandiendo dentro de mundos virtuales—estimula la interacción de parte de lxs televidentes, borroneando aún más, la línea entre consumidor y productor . El vidding es una extensión importante de este cambio porque demuestra que estxs consumidorxs/productorxs tienen en realidad algo importante que decir acerca de lo que están mirando. Y los fanvids les permiten hacerlo de la forma más efectiva: déjame mostrarte lo que veo, no decirte lo que veo.

En su discusión acerca del vidding primitivo, Henry Jenkins reconoce algunas de las formas de la crítica: reacomodando la narración para privilegiar personajes secundarios o subplots, explorando las convenciones genéricas de los medios populares, provocando intencionalmente una reacción dramáticamente diferente hacia elementos familiares, explorando las dimensiones no verbales de la actuación, trayendo el subtexto reprimido a la surperficie, y aislando un elemento e interpretándo o proveyéndolo de un nuevo contexto.30 El mensaje no tiene que ser necesariamente uno complejo; a menudo es tan simple como iluminar una relación sub-textual entre dos personajes.

Otro excelente ejemplo de un vid como medio para realizar el estudio de un personaje es «Handlebars,» de Seah y Margiean, un examen del personaje del Doctor en Doctor Who, así como un comentario más general sobre la naturaleza del poder y la responsabilidad.31 El vid señala cómo, a pesar de las mejores intenciones, el poder corrompe. Se inicia con imágenes que ilustran la naturaleza caprichosa del Doctor, mostrando sus encuentros felices con sus acompañantes y sus momentos de triunfo luego de haber salvado al mundo. Avanza mostrando los aspectos más peligrosos de sus aventuras y sus pequeños ejercicios de su poder, terminando finalmente con imágenes de violencia y destrucción que ha provocado (en nombre del bien común). El Doctor es el héroe de su show de televisión homónimo; el vid funciona como una poderosa crítica a los puntos ciegos de la moral del show al re-contextualizar eventos que lxs espectadorxs ya han visto. El vid, en el cual los actos del Doctor son condensados en las imágenes más relevantes y significativas, transmite visceralmente la crítica hacia el personaje, especialmente en el contexto de la letra de la canción que las acompaña: «Mi causa es noble / mi poder es puro…Y puedo hacer cualquier cosa sin permiso… puedo aniquilar el planeta en un holocausto.» De hecho, otra popular vidder usó la misma canción para un vid usando clips de la película Iron Man, exhibiendo la misma progresión en el personaje de Tony Stark;32 a través de los dos vids emerge también un comentario sobre el complejo de Dios como un tema común entre lxs personajes heroicos.

Como Jenkins señala en su discusión de «Closer,» («Más cerca») un vid de Star Trek que erotiza encuentros violentos entre Kirk y Spock, «[t]ales trabajos ciertamente interpretan la serie original, pero no en un sentido que pudiera ser reconocido por la mayoría de lxs profesorxs de literatura. No están intentando simplemente recuperar el significado que lxs productorxs originales le dieron. Están intentando considerar hipótesis, dirigir la atención hacia preguntas del tipo que-tal-si, y proponer realidades alternativas.» 33 Ciertamente, el título de apertura de «Closer» pregunta «¿Y si no hubieran llegado a Vulcano a tiempo?» antes de que el vid en sí explore un escenario ficticio en respuesta a esta pregunta. Es un vid inquietante para muchos fans, pero esa es la intención. Traza paralelos entre la violencia sexual y la violación implícita en la acción de leer la mente, y también refleja algunos de los temas más controversiales de la fanfiction que ha surgido del episodio de Star Trek «Amok Time» por décadas. Al usar como fuente material real, el vid es obviamente una reinterpretación de ese material. De esa manera, el comentario o crítica tiene una sensación fundamental de verdad que puede ser más poderosa que un comentario escrito.

III. Sin la exención propuesta, la DMCA tiene un impacto negativo sobre lxs vidders que realizan un uso legítimo del material original del DVD.

Una expresión artística popular entre lxs fans por tres décadas, el vidding ha existido silenciosamente y aparentemente bajo una tolerancia tácita (y en algunos casos, aprobación) de parte de aquellos que poseen los derechos de autor, de forma similar a otras muchas obras de fans tales como la fanfiction. Sin embargo, en algunos casos, una protección exagerada ha desdibujado la línea entre el copiado masivo (piratería) y el contenido generado por el usuario (tal como el remix). En consecuencia, es importante que la ley de derechos de autor continúe protegiendo a aquellos que realizan un uso legítimo. Es razonable que los estudios de cine y televisión quieran prevenir el copiado de los DVDs con el propósito de la distribución ilegal. La exención propuesta, sin embargo, no haría nada para interferir con esos esfuerzos, y, de hecho, no liberaría de responsabilidad legal bajo la § 1201 a ninguno de los videos remix que la estén infringiendo. Porque la exención sólo se aplica a videos que son considerados como no-infractores, no hay peligro de que sea aplicada erróneamente en relación a contenido que infrinja. En efecto, no resultaría dañino para los poseedores de los derechos—pero sin ella, hay un daño real a los creadorxs de vids y otros videos remix no comerciales.

A. lxs vidders raramente usan métodos alternativos para obtener la filmación.

Algunas personas tienen acceso a otras formas de obtener clips de televisión y películas que no implican copiar DVDs—por ejemplo, usando una videocámara para grabar desde la pantalla plana de una televisión, o usando un método de captura de video analógico. Sin embargo, no sólo es poco probable que la mayoría de lxs vidders conozcan o consideren esos métodos, que tengan el equipo necesario para implementarlos, o que estén dispuestxs a sacrificar la mejor calidad que se obtenie al utilizar el material directamente del DVD, sino que tampoco tienen idea de que esos métodos son legalmente preferibles. Pagar por los DVDs y luego hacer uso del software ampliamente disponible para capturar clips desde los DVDs parece justo y razonable. De hecho, el método alternativo más obvio es descargar las copias online, por ejemplo utilizando bittorrents. El régimen anti-elusión, estando ausente una exención, es completamente anti-intuitivo a aquellos no familiarizados con la DMCA: ¿Cómo podría ser mejor descargar algo ilegalmente que usar un DVD que fue legalmente comprado? Estxs son artistas amateurs, aficionados que no están haciendo dinero de estos videos, no abogados especializados en derechos de autor; no es irrazonable suponer que podrían no estar familiarizados con una regla que parece contraria a una comprensión básica de la ley. Muchos artistas del remix están reinventando la forma por sí mismos; aún si, eventualmente, entran en comunidades mayores, esas comunidades están formadas alrededor del arte y la comunicación, no el consejo legal.

El punto no es simplemente que las reglas, en ausencia de la exención, no son intuitivas. Es que las previsiones anti-elusivas no pueden ni deben tener ningún efecto obstaculizante sobre gente que no las entiende. Sirven como una trampa para aquellos usuarios que hacen un uso apropiado del material (ya que aquellos que no hacen un uso legítimo ya están sujetos a prohibiciones de derecho de autor).

Una de las razones por las que las comunidades de vidding se han expandido tan dramáticamente en los últimos años es su mayor accesibilidad. La mayoría de las nuevas computadoras vienen con lectoras de DVDs y software de edición de video (ya sea Windows Movie Maker para PCs o iMovie para Macs), y software para copiar DVDs tales como el DVD Shrink o Handbrake son ampliamente accesibles para descargar. Los días de conectar dos VCRs y unir la película manualmente ya han pasado; usar un método analógico para obtener la película sería dar un paso atrás, suponiendo que el equipo pudiera ser accesible.34 Y estos métodos alternativos requieren un equipo adicional tal como videocámaras. Como aficionados, que no están obteniendo ningún dinero de su trabajo, lxs vidders por lo general no tienen los recursos para comprar equipo adicional. Más aún, la calidad del producto—particularmente con el método de la videofilmadora—es remarcablemente inferior a la obtenida a través del copiado de un DVD.

Cuando consideramos los videos remix en general, puede no resultar obvio que la calidad del video es importante, ya que muchos de ellos han sido publicados en YouTube, donde la calidad del video luego de haber sido subido y comprimido es bastante pobre. Sin embargo, muchos vidders evitan YouTube completamente, o al menos lo usan sólo como uno entre varios métodos de distribución (aunque incluso YouTube está respondiendo a las demandas por una mayor calidad para permitir mejores versiones). El sitio iMeem (que permite una mejor calidad en los archivos subidos) es popular entre aquellxs vidders que quieren tener disponible una versión de sus videos en streaming,35 e incluso ellos suelen proveer versiones descargables de los mismos. Para los vids, los aspectos visuales son extremadamente importantes. Consideremos, por ejemplo, el vid «Vogue» de Luminosity (elegido por la revista New York como uno de los mejores de todos los videos del año en la web).36 El objetivo de la pieza es el impacto visual; su mensaje es «puntualizar[] la violencia de 300 al desafiantemente estetizar ambos: el campo de batalla y los hombres en él.»37 Además, vids con complicados efectos visuales tales como «This is How it Works» pueden ser difíciles de crear con material de calidad inferior. Quizás un mejor ejemplo es «Us», de la misma vidder; los cuadros están alterados para evocar la sensación de dibujos a lápiz y pinturas, y visto en YouTube en una menor calidad,38 es muy difícil incluso percibir las imagenes.

Las tradiciones estéticas que se han desarrollado en el vidding a lo largo de los últimos cuarenta años han sacado ventaja de los avances de la tecnología, en la medida que estos avances han permitido una mejor calidad. La tecnología ha hecho posible avances en los estudios de los medios de comunicación que la oficina de Derechos de Autor convino en 2006 no deben ser cortados por la ausencia de una exención para el uso de clips en la enseñanza. De la misma forma, la tecnología también ha permitido un avance en el arte, con las mismas demandas de protección donde las leyes de Derecho de Autor reconozcan uso legítimo.

B. La mayor parte de los vids caen bajo la previsión de uso legítimo de la Ley de Derechos de Autor.

La OTW reitera que, bajo la exención propuesta, la Oficina de Derechos de Autor no necesita opinar sobre la existencia o no de uso legítimo en ningún video en particular. La exención propuesta requiere encontrar el uso legítimo antes de que funcione para proteger a un usuario justo contra responsabilidad adicional bajo el DMCA. Esta discusión simplemente ilustra la proposición de que, a la fecha presente, existen muchos usos justos que se verán beneficiados por la exención propuesta.

La previsión de uso legítimo del acta de Derechos de Autor ha sido considerada desde hace mucho como un medio para proteger los usos transformativos de contenido bajo derechos de autor.39 La película que aparece en los vids podría muy posiblemente ser incluida en esta previsión, de acuerdo al análisis de los cuatro factores. El primer factor favorece el uso no comercial y transformativo,40 ambos presentes en forma evidente en los vids. Como se detalla en la Parte II(C), los vids son creados por lo común con propósitos de comunicación o crítica, que es el mismo uso favorable encontrado en Campbell v. Acuff-Rose.41 Más aún, la propuesta de exención sólo se aplica a los videos no comerciales, favoreciendo el uso legítimo. El segundo factor se refiere a la naturaleza creativa implícita del trabajo y si ese trabajo ha sido previamente publicado; si el propietario de los derechos de autor ya lo ha divulgado ampliamente, es más probable que se determine que es un uso legítimo. Las cortes no valoran la naturaleza creativa de una obra contra el uso legítimo en vista de trabajos transformativos tales como las parodias, y los vids por su misma naturaleza se basan en obras que ya se han diseminado extensamente.42 El tercer factor considera la cantidad del trabajo original que ha sido tomado, lo cual también favorece a los vids. En la gran mayoría de los vids, no sólo cada clip es usado brevemente (raramente durante más de un par de segundos), la amalgama de clips de un sólo vid comprende una fracción extremadamente pequeña de la totalidad del material original. Por ejemplo, «Handlebars» contiene sólo tres minutos y veintisiete segundos de material de tres temporadas completas de Doctor Who (más de treinta horas de contenido).

El cuarto factor considera cualquier daño potencial al mercado causado por el nuevo uso. Es altamente improbable que un vid pueda ser considerado un sustituto del trabajo original. No sólo contiene una muy pequeña fracción del mismo, sino que, como se ha explicado previamente, el sentido de un vid no es contar la misma historia que el trabajo original, sino comentar sobre éste o reinterpretarlo. Está bien establecido que lxs poseedorxs de los derechos de autor rara vez autorizan trabajos críticos o parodias; no existe ni debería existir un mercado para un comentario crítico autorizado, ya sea en forma de video o en artículos académicos. Más aún, los vids a menudo no tienen verdadero sentido para alguien que no se encuentra familiarizado con el material de origen, o contienen muchas fuentes diferentes. Por ejemplo, cuando miramos «Us,» es casi imposible siquiera identificar todas las fuentes. Por lo contrario, los vids pueden de hecho ayudar a ampliar el mercado de sus fuentes al provocar el interés de lxs espectadorxs—y alentar a lxs vidders a comprar los DVDs con el propósito de hacer vids.

Todos los factores señalados más arriba, considerados en conjunto, sugieren que muchos, si no la mayoría, de los vids podrían ser considerados uso legítimo. De cualquier manera, no resulta necesario que la Oficina decida cuándo es éste el caso. El que cualquier vid individual sea uso legítimo es algo que debería ser determinado por una corte, caso por caso. Esta exención se aplica solamente a aquellas obras que se encuentren no infractoras, por lo que es suficiente decir que hay argumentos plausibles por el uso legítimo. Para que una corte sea capaz de actuar sobre esta demanda, sin embargo, es necesario que la exención sea implementada.

C. Sin una exención, lxs vidders están en riesgo ce responsabilidad legal imprevista.

Como se señaló anteriormente, la mayoría de lxs vidders no tienen acceso a un consejero legal. De hecho, la mayoría no entiende las sutilezas de la DMCA. Es anti-intuitivo que ambos, las leyes de derecho de autor y la DMCA, regulen los clips obtenidos de los DVDs, considerando que sólo las leyes gubernamentales de derechos de autor regulan la adquisición de clips a través de otras fuentes tales como descargas desde Internet. Para aquellxs que entienden la ley, puede tener un efecto contra la creación de estos videos que no infringen la ley, y para aquellxs que no, existe el riesgo de una responsabilidad legal no prevista, o una incapacidad para afirmar una válida defensa por uso legítimo. Aunque (como fue discutido en la Parte II(B)) la comunidad del vidding ha crecido, facilitando la comunicación sobre problemas tales como estos, no todos lxs vidders se encuentran involucrados con esta comunidad, especialmente fuera del contexto de la discusión de los vids individuales. Además, como muchas comunidades, lxs vidders no forman un solo grupo (y evidentemente, el universo de los vids es realmente demasiado grande para estar en una sola comunidad), sino más bien se encuentran desperdigados en pequeños grupos a través de diferentes espacios sociales en la Web. Estas comunidades son autogeneradas y no están organizadas alrededor de una única fuente. Aunque son artistas técnicamente sofisticados, no necesariamente comprenden los matices de una ley legal anti-intuitiva, e incluso en un espacio de afinidad de conocimiento compartido resulta necesaria la existencia de alguna fuente de ese conocimiento.

El problema real de la copia ilegal ha conducido a que grandes compañías de medios regularmente tomen medidas exageradas para proteger sus contenidos. Muchas de ellas envían enormes tandas de advertencias (de remoción) a proveedores de líneas de internet, y éstas pueden estar basadas en no más que una simple búsqueda en vez de en una consideración individual de cada video. Los vids y otros tipos de videos no-infractores quedan a menudo atrapados en el barrido. Por ejemplo, en 2007 una película casera de un bebé bailando con una canción que pasaban por la radio, un video que era claramente uso legítimo de la canción bajo derecho de autor, fue retirada de YouTube en conformidad con una notificación de la DMCA.43 Posteriormente, una corte aclaró que es el deber del propietario de los derechos de autor considerar la potencial aplicabilidad de la doctrina de uso legítimo a cualquier material bajo derechos de autor antes de enviar una notificación de remoción de la DMCA.44 Sin embargo, en la actualidad, § 1201 deja sin efecto este requisito en lo que se refiere a videos remix. Lxs dueñxs del contenido pueden suponer que cualquier uso de una película o un clip de un show de televisión requiere la copia del DVD para poder extraer ese clip, y que en consecuencia es una violación de la DMCA incluso sin considerar si hay una infracción a los derechos de autor. De igual manera que la madre que publicó el video de su bebé bailando, la mayoría de lxs vidders no son conscientes de que su video está en riesgo hasta que ya es demasiado tarde, y en YouTube, una vez que un video ha sido bajado debido a una violación de los derechos de autor, no puede ser recuperado por su creador, quién puede así perder incontables horas de trabajo. Además, la DMCA le quita al creador la posible solución para reclamar por la retirada injusta de su video, puesto que si disputa la decisión y lleva adelante una contrademanda para que su video sea restaurado, podría exponerse a una demanda de elusión. Nuevamente, aquellxs con el conocimiento de la previsión lo pensarán dos veces antes de ejercitar su derecho a una contrademanda, y aquellxs que no, quienes consideran que su video es un legítimo exponente de uso legítimo, podrían estar abriéndose a una demanda adicional sin darse cuenta. La OTW está comprometida a ayudar a lxs fans creadorxs que saben que pueden pedir ayuda, pero como dijimos anteriormente, ese conocimiento por lo común no les llega hasta que es demasiado tarde. Más aún, estxs creadorxs no deberían tener que pasar por un riguroso proceso legal para proteger un hobby por el cual no reciben ninguna clase de beneficio comercial.

Lxs artistas del remix, como lxs vidders, están atrapados en la contradicción de una cultura de medios de comunicación que al mismo tiempo alienta el contenido generado por el usuario, y lo estigmatiza. ¿Crear un video remix no comercial te convierte en la Persona del Año del Time Magazine45 o te convierte en un criminal? En su libro más reciente, el estudioso de las leyes de derecho de autor Lawrence Lessig advierte sobre los peligros de esta última caracterización, especialmente en relación con lxs niñxs.46 ¿Realmente queremos estigmatizar artistas de esta forma? El vidding está lejos de la distribución ilegal de archivos. Es vital distinguir entre el copiado en masa y el remix legítimo.

Lessig también señala que remover las barreras legales para legitimar los trabajos de fans lxs alentaría a una mayor participación.47 Bajar las barreras para lxs fans bien podría significar más fans, y más fans significa más ingreso para lxs dueñxs del contenido. Después de todo, son estxs fans quienes están consumiendo el contenido, comprando los DVDs, viendo las películas más de una vez, etc. Las comunidades de fans y el trabajo de fans han ayudado a construir muchas franquicias populares, incluyendo Star Trek, que fue mantenida viva durante años por fans creativos, permitiendo en última instancia a los dueños de los derechos de autor cosechar grandes ganancias.48 Lxs vidders especialmente, como parte de una comunidad universal de fans, tienden a ser extremadamente respetuosos y agradecidos hacia lxs creadorxs del material original. Están felices al comprar legalmente los DVDs a fin de remix ese material, y deberíamos alentarlos en lugar desanimarlos.

Además, ya que lxs vidders no obtienen dinero de sus creaciones, la única compensación que reciben es la alegría de la creación y el reconocimiento y apreciación de aquellxs que disfrutan de su trabajo. Sin esta exención, la previsión § 1201 es un forma de empujar a lxs vidders aún más profundamente bajo la superficie; si tienen miedo a ser demandados legalmente, resulta menos probable que sean acreditados por sus creaciones. Aún así los vids reciben aclamación de parte de la crítica y reconocimiento público por su valor artístico y su contribución cultural. Por ejemplo, cuando Luminosity fue presentada en la New York Magazine, sólo pudo usar su seudónimo.49 La mayoría de lxs vidders están deseosos de atribuir la materia prima de sus trabajos a lxs correspondientes creadorxs de los contenidos. Deberían también poder atribuirse el crédito por su uso legítimo.

IV. Conclusión

La comunidad del vidding es un ejemplo de un grupo de artistas dañado por la ausencia de la exención propuesta por la EFF. Vids que comentan y critican los medios populares y caen bajo uso legítimo respecto del material bajo derechos de autor representan contribuciones culturales legítimas. En el espíritu de la dedicación de la ley de los derechos de autor a promover el trabajo creativo, OTW apoya la aceptación de esta exención para videos remix no comerciales y no infringentes.

 

 

 

 

1 La OTW cree que la Oficina de Derechos de Autor intenta caracterizarla como Clase 11A, aunque la descripción que podemos encontrar en la web de la Oficina de Derechos de Autor incluye descripciones de las dos propuestas de exención de la EFF. Ver http://www.copyright.gov/1201/2008/comments/lohmann-fred-summary.pdf.
2(en inglés) Disponible en http://transformativeworks.org/node/552, conjuntamente con otros vids discutidos en el texto de este comentario.
3 Publicación de Micole (Women’s Art and «Women’s Work» (Arte de Mujeres y «Trabajo de Mujeres»)) en Ambling Along the Aqueduct (Paseando a lo largo del acueducto), http://aqueductpress.blogspot.com/2007/08/womens-art-and-womens-work.html (Aug. 29, 2007, 11:15).
4 Post de sisabet (New Vid! Women’s Work (Nuevo Vid! Trabajo de mujeres)) en Livejournal, http://sisabet.livejournal.com/365275.html (15 de agosto de 2007, 00:29).
5 Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc., 510 U.S. 569, 579 (1994) (manteniendo el uso legítimo para favorecer sus usos transformativos, particularmente la crítica de o un comentario acerca de la fuente, en los que un trabajo «puede proporcionar un beneficio social, al arrojar una nueva luz sobre un trabajo anterior, y en el proceso, crear uno nuevo.»).
6 HENRY JENKINS, TEXTUAL POACHERS (CAZADORES FURTIVOS DEL TEXTO) 223-249 (1992) [hereinafter JENKINS, TEXTUAL POACHERS].
7 JOHN PALFRY & URS GASSER, BORN DIGITAL: UNDERSTANDING THE FIRST GENERATION OF DIGITAL
NATIVES 112-113 (2008). (JOHN PALFRY & URS GASSER, NACIDOS DIGITALES: ENTENDIENDO A LA PRIMERA GENERACIÓN DE NATIVOS DIGITALES)
8 Ver http://www.video24-7.org/overview/.
9 Ver, e.g., Logan Hill, The Vidder, NEW YORK MAGAZINE, Nov. 12, 2007; Jesse Walker, Remixing Television (Remizando la televisión), Reason Magazine, August/September 2008.
10 Disponible en http://www.youtube.com/watch?v=v3ARyAb_1Bs. Al 19 de enero de 2009, el vid es 18º en la lista de los Más Vistos de Todos los Tiempos, y tenía 55,453,888 hits. Es una serie de clips de Spongebob Squarepants presentados con la música de la canción «Soulja Boy.»
11 Ver, e.g., Moonlight Shadow (Doctor Who), http://www.youtube.com/watch?v=8YyiFhfzQRA (1,066,864 views); Prison Break (Prison Break), http://www.youtube.com/watch?v=H0DnfS7dg9g (3,431,111 views); Soulja Boy Pooh (Winnie the Pooh), http://www.youtube.com/watch?v=316BF17k5d8 (12,094, 377 views);.
12 Fred von Lohmann & Jennifer S. Granick, Comment of the Electronic Frontier Foundation, In the matter of exemption on circumvention of copyright protection systems for access control technologies, 29, 34 (2008). (Comentario de la Fundación Frontera Electrónica en el asunto de la exención de los derechos de autor sobre la elusión de los sistemas de protección para el control de acceso a las tecnologías, 29, 34 (2008))
13 JAMES PAUL GEE, SITUATED LANGUAGE AND LEARNING 87 (LENGUA Y SITUACIÓN DE APRENDIZAJE) (2004).
14 Id. at 89.
15 Ver JENKINS, TEXTUAL POACHERS (CAZADORES FURTIVOS DEL TEXTO), supra nota 6 en 247.
16 Vidding – Perfil de la Comunidad, Livejournal, disponible en http://community.livejournal.com/vidding/profile (listing 1682 members on Jan. 19, 2009); Vidding Newbies, Livejournal, disponible en http://community.livejournal.com/viddingnewbies/.
17 Walker, supra nota 9.
18 PALTRY & GASSER, supra nota 7.
19 Gareth Schott & Darrin Hodgetts, Health and Digital Gaming: The Benefits of a Community of Practice (Salud y Juego Digital: Los Beneficios de una Comunidad de Práctica), 11 J. HEALTH PSYCHOL. 309, 314 (2006).
20 HENRY JENKINS, CONVERGENCE CULTURE 177 (CONVERGENCIA CULTURAL)(2006); Ver, e.g., Margaret Mackey, Pirates and Poachers: Fan Fiction and the Conventions of Reading and Writing (Piratas y cazadores furtivos: ficción de fans y las convenciones de la escritura y la lectura), 42 ENGLISH IN EDUCATION 131 (2008).
21 Rebecca W. Black, Access and Affiliation: The Literacy and Composition Practices of English Language Learners in an Online Fanfiction Community (Acceso y Asociación: Las prácticas de alfabetización y de composición de los aprendices del lenguaje inglés en una comunidad online de fanfiction) , 49 J. ADOLESCENT & ADULT LITERACY (ALFABETIZACIÓN DE ADOLESCENTES Y ADULTOS) 118, 123-24 (2005).
22 Disponible en http://transformativeworks.org/node/552.
23 How I Made My Vid (Cómo hice mi vid), disponible en http://www.kekkai.org/lim/notes/tihiw.html.
24 Id.
25 Publicación de marecagee en Livejournal (won’t you be my neigh-bor? (¿no serías mi vecino?)), http://marecagee.livejournal.com/21414.html (31 de julio de 2006 20:52).
26 Publicación de Michael Wesch en Digital Ethnography (Etnografía Digital) («An anthropological introduction to YouTube» («Una introducción antropológica a YouTube») video de presentación a la Biblioteca del Congreso), http://mediatedcultures.net/ksudigg/?p=179 (29 de julio de 2008).
27 Publicación de heresluck en Livejournal (vidding in the Buffyverse and elsewhere (viding en el universo de Buffy y en otros lados)), http://heresluck.livejournal.com/162208.html (2 de junio de 2006 14:02); Publicación de heresluck en Livejournal (vidding questions and answers (preguntas y respuestas sobre el vidding) ), http://heresluck.livejournal.com/218728.html (18 de Febrero de 2007 14:19).
28 Id.
29 Post de sockkpuppett en Livejournal (New Vid – Women’s Work (Supernatural) — Nuevo Vid – Trabajo de Mujeres (Supernatural))), http://sockkpuppett.livejournal.com/442093.html?thread=4893421#t4893421 (13 de Agosto de 2007 03:13).
30 JENKINS, TEXTUAL POACHERS (CAZADORES FURTIVOS DEL TEXTO), supra nota 6.
31 disponible en http://transformativeworks.org/node/552. Ver también Publicación de flummery en Livejournal (new vid! Doctor Who, Handlebars (nuevo vid! Doctor Who, Manubrios)), http://flummery.livejournal.com/26300.html. (18 de Agosto de 2008 22:43).
32 Disponible en http://transformativeworks.org/node/552.
33 Post de Henry Jenkins en Aca-Fan (How to Watch a Fan-Vid (Cómo mirar un Fan-Vid)), http://www.henryjenkins.org/2006/09/how_to_watch_a_fanvid.html (18 de septiembre de 2006 00:00).
34 Si el equipo está disponible. La VCR independiente, por ejemplo, ya no se fabrica. Ver Darren Murph, Standalone VCR party finally ends, JVC shuts the door as it leaves (La fiesta de la VCR independiente finalmente termina, JVC cierra la puerta y se va), Engadget, 27 de Octubre de 2008, 4:35 PM, http://www.engadget.com/2008/10/27/standalone-vcr-party-finally- ends-jvc-shuts-the-door-as-it-leav/.
35 http://www.imeem.com/.
36 Disponible en http://slumslashcity.com/lum/eyecandy/multi/vogue-xvid.zip.
37 http://www.imeem.com/francescacoppa/video/FROkKKC8/by_luminosity_vogue_shortfilm_video/
38 Disponible en http://www.youtube.com/watch?v=_yxHKgQyGx0.
39 Ver Campbell, 510 U.S. 569.
40 Id.; Ver también Sony v. Universal, 464 U.S. 417 (1984) (encontrando uso legítimo por cambio de tiempo no comercial).
41 Campbell, 510 U.S. en 579.
42 Id. en 586 (los trabajos creativos por lo común están sujetos a usos transformativos); Kelly v. Arriba Soft Corp., 336 F.3 811, 820 (9th Cir. 2003) (los trabajos publicados tienen mayores posibilidades de ser sujetos de uso legítimo ya que «la primera aparición de la expresión del artista ya ha ocurrido»); Arica Inst., Inc. v. Palmer, 970 F.2 1067, 1078 (2d Cir. 1992) (el hecho de que el trabajo copiado fuera «trabajo publicado y disponible para el público en general» actuó en favor del demandado en el segundo factor).
43 Lenz v. Universal Music Corp., 572 F. Supp. 1150, 1152 (N.D. Cal. 2008).
44 Id. at 1155.
45 En 2006, La Persona del Año de la Revista Time fue «Usted,» refiriéndose al contenido generado por el usuario. Lev Grossman, Time’s Person of the Year: You (Persona del Año de Time: Usted), Time Magazine, 13 de Diciembre de 2006, disponible en http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1569514,00.html.
46 Ver Lawrence Lessig, Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy (Remix: Haciendo Prosperar el Arte y el Comercio en una Economía Híbrida(2008).
47 Id. at 259.
48 Ver generalmente Jacqueline Lichtenberg et al., Star Trek Lives! (Viaje a las Estrellas Vive!) (1975)
49 Logan Hill, supra nota 7.

04-06-09